Longlati经纬艺术中心将于 2023 年9 月 13 日欣然呈献奥纳·泰特斯（Honor Titus）的首次机构个展“观赏距离”，展出艺术家新近创作的十三幅绘画作品。
泰特斯以全新且多重的视角重构了关于小资产阶级情调趣味的传统叙述，并置了排斥与归属的主题。他通过一系列反复出现的符号探索二者之间的张力。例如，在以网球运动为主题的系列作品中，他常以装饰性栅栏表征这一张力；栅栏拒斥着外来者，却以富有美感的装饰纹样掩饰这种拒绝。同时，“观赏距离”也指涉观众与这些艺术作品相遇的距离。作品的防护围栏被装饰性栅栏取代，邀请观众站在泰特斯的位置共同欣赏画中风景：富人区的华尔兹、盛大的晚会、独自划船的时光。
在这些闲适与欣赏艺术的片段中，浪漫与华彩并不如其表面看起来得包容万象。观赏自有其距离，有时这甚至来自一种窥探的视角。泰特斯笔下的人物大多面无表情，让人无从定夺他们是处于被区隔在外的观者，还是在那一片喧嚣繁华之内的享乐者。很多时候，他们总是既在内又在外。正如《闪耀庆典》中站在几簇烟花前向画外回望的女子，与《杜威会去》中坐在树桩上的吹号手，他们都像是在派对间隙被一阵漠然的孤独感瞬间捕获。
奥纳·泰特斯，《杜威会去》，2020年，布面油画，182.9 x 121.9厘米。Longlati基金会收藏。图片致谢艺术家和泰勒画廊
但泰特斯的绘画也反映了他自身的身份认同。他在曾经由白人精英阶层占据的生活场景中描绘黑人形象，并于画面醒目之处绘制“H”，从而将自身与其绘画对象明确关联。在整个展览中，艺术家如同网球场上老练的选手般，不断调整着我们的观赏距离——他先是近距离“上网”以精细描绘，而后再退回“底线”纵观全局以调整画面。
关于艺术家
奥纳·泰特斯。由艺术家及泰勒画廊惠允。摄影：Gia Coppola
奥纳·泰特斯（1989年生于纽约布鲁克林）是一位生活工作在洛杉矶的美国艺术家。作为一名自学成才的画家，泰特斯的作品深受自身作为音乐家和诗人的创作经历的影响。在2016年搬到洛杉矶之前，他曾在艺术家雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）的工作室里担任助理，他也曾在纽约参加过泰特斯的诗歌朗诵会。通过采用一系列深沉而明亮的宝石色调进行绘画创作，奥纳·泰特斯常常描绘身处极简城市风景中的普世面容，揭示因都市环境下的匿名状态所产生的孤独感与孤立状态。泰特斯的绘画弥漫着浪漫情调，画面被置入许多有关纯真年代的怀旧元素：身穿棒球服的男孩，上世纪50年代的樱桃红色轿车，身着旧西装和软呢帽、手捧花束的绅士。泰特斯的极简构图与扁平色块受到了法国纳比派的启发。在大胆直接与强调平面、装饰图案方面，泰特斯的画面则呼应了图形超现实主义的风格，践行这一风格的艺术家大多受到美国广告文化的启发。
泰特斯曾于美国比弗利山庄高古轩（2023年）、伦敦弗里兹艺术博览会（2021年）、纽约泰勒画廊（2021年）、美国洛杉矶亨利·泰勒画廊（2020年）举办过个展，也曾参与过以下机构举办的群展：伦敦泰勒画廊（2021年）、纽约FLAG艺术基金会（2021年）、纽约Karma画廊（2021年）。
