Longlati 经纬艺术中心将于 2023 年 11 月 8 日欣然呈献波兰艺术家威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）的大型个展。这是艺术家暌违多年第二次在中国举办机构个展，将展出其近年来创作的三十多幅绘画作品，占据空间的两个展厅。
“沥青”这一意象来自艺术家早年在希腊的一次旅行须臾，沥青的刺鼻气味夹杂着地中海气候的咸湿，在记忆之海落下一个锚点。旅行之后，萨斯纳尔创作了他第一件以此命名的画作。它或许也指十九世纪初工业革命中辛勤耕耘城市街头的暗物质，曾经是土壤、绿皮或是石子的路面被吸收下沉，没入众人眼底深不可见之处。在一个半世纪后，当人们说“石子路下有海滩”[sous les pavés, la plage]时，他们试图奔走相问的便是：“在这粗粝的沥青路面之下藏着什么？
威廉·萨斯纳尔，《无题（火星上）》，2019年，布面油画，100 x 140厘米。由艺术家和赛迪HQ画廊惠允
沥青之下，或许是细润温暖的沙子，也可能是帆布。液体或半固体石油态让人自然地联想到油画颜料。在这次展出的作品中，焦黑颜料被醒目地使用：或在主题与绘画性上都以石油为漂浮的能指，或通过明暗作用，让黑色成为帆布上坚韧的沥青道路，刻画出面貌与轮廓。
然而，如同其影像创作一般，萨斯纳尔的展览并不提供任何明确的叙事甚至观展动线。作品按照不同的相关性被编排在空间中——尽管它们的组合总是诱惑着人们在心里杜撰情节。这也许正是其绘画的魅力所在。萨斯纳尔近乎是借绘画的各种特性，在有限的画框内实验镜头语言：颜色是其定调的语法，笔触则诉说着衷肠，而极尽简洁之能事的构图，是为了将对象的特性抽离纯化，如同特写镜头一般。当图像在其笔下被赋予了溢出平面的动态时，抽象与具象之间的苍白区隔也被其搅动捣乱。
威廉·萨斯纳尔，《安卡与译员》，2022年，布面油画，120 x 120厘米。由艺术家和赛迪HQ画廊惠允
但归根结底，萨斯纳尔的创作总是与“真诚表达”有关。这不仅是其创作的信念，也是他在反复斟酌的命题。在集体性创伤之后，艺术作为真诚表达的局限性在哪里？艺术家作为一个历史的目击者，如何在与美学的共舞中仍然给出真诚的证词？怎样以汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）意义上的旁观者[Weltbetrachter]身份，无失偏颇地再现真实？周而复始的历史不会淹没这些问题，而是将频繁叩问作者的内心，让创作的禀赋成为一种被赐福的重担，落在他们肩上。
关于艺术家
▲ 威廉·萨斯纳尔。由艺术家及赛迪HQ画廊惠允。摄影：Marek Gardulski
威廉·萨斯纳尔（b.1972，波兰塔尔努夫）曾于克拉科夫理工大学学习建筑（1992-1994年），后于克拉科夫艺术学院学习绘画（1994-1999年）。在过去二十多年里，威廉·萨斯纳尔已成为欧洲重要的当代画家之一。萨斯纳尔常使用从电影、艺术复制品、流行文化或他自己的手机中提取的摄影图像来作为他绘画的起点，随后进行不同程度的变形、简化或抽象。他的作品通常涉及历史主题，或广为人知的流行文化偶像，以及他周围的人、地点和物件，构成了波兰社会转型时期的艺术文献。
萨斯纳尔曾在欧洲和美国举办过个展，包括“这般风景”，波兰犹太人历史博物馆，华沙（2021年）；赛迪HQ画廊，伦敦金利街（2020年）；“发动机”，凯诗泰夫斯美术馆，挪威耶夫纳克尔（2018年）；“睡眠”，赛迪HQ画廊，伦敦金利街（2018年）;“带我去另一边”，利斯莫尔城堡艺术空间，爱尔兰（2014年）；慕尼黑美术馆，德国（2012年）；白教堂画廊，伦敦（2011年）；K21当代艺术博物馆，德国杜塞尔多夫（2009年）；马拉加当代艺术中心，西班牙（2009年）；“威廉·萨斯纳尔——奋斗年代”，Zacheta国家艺术馆，华沙（2008年）；“矩阵”，伯克利艺术博物馆，加利福尼亚（2005年）和苏黎世美术馆，瑞士（2003年）。他曾参加2004年第26届圣保罗双年展，2004年入围阿姆斯特丹市立博物馆年度文森特奖五强。威廉·萨斯纳尔与安卡·萨斯纳尔合作，编剧并导演了五部长篇电影，其中最新的We Haven’t Lost OurWay（2022年）于2022年2月第72届柏林国际电影节上首映；以及《胡鲍》（2013年）、《远观不错》（2011年）、《猪倌》（2009年）。2020年，Rizzoli出版了一本萨斯纳尔的重要专著，探索艺术家在过去二十多年的艺术实践，并由布赖恩·狄龙、帕维尔·派斯、卡西亚·雷吉兹兹和安德列杰·普里兹瓦拉撰写文本。
