莎芭拉拉·塞尔弗：自我的幻象

 

自我在多大程度上是权力话语的捏造、集体意识的剩余物，或是以“我”之名编织的幻象？这些问题又会如何登堂入室、渗透私密空间，拜访着浸润的梦？莎芭拉拉·塞尔弗（b.1990）即将于2025年3月19日在Longlati经纬艺术中心举办的展览“自我的幻象”，正是将这些问题转化为内在探索命题的一个案例。暌违中国七年，塞尔弗将通过综合绘画、沉浸式装置、音乐影像以及“家具”等近二十件跨媒介作品，营造出一个切拌幻梦与现实的空间。

 

出生于纽约哈林区，塞尔弗的作品不仅灵动着哈林文艺复兴时期的舞蹈与音乐，也探索着黑人身体在紧缩时空中的生存体验。她通过材质与形式的非常规拼贴，结合颜料、织物与废弃画布碎片，创造出独特的离散美学。这种美学中的“杂交”语法不仅挑战着主流文化对黑人女性身体的刻板表征，也解构了艺术史中有关种族与性别的陈旧叙事框架。在黑人的离散历史中针织劳作，既是物质意义上的缝纫，也是隐喻层面的文化缝合。个人与群体、族裔与文化、美学与社会性、性别与欲望等多重元素，在身体力行之间交织成锦绣剪影。

 

 

 

塞尔弗的创作灵感也来源于她对日常生活与文化场景的观察。如她近期在芬兰埃斯堡现代艺术博物馆的展览“街坊四邻”（Around the Way），取自美国黑人的方言，指涉那些体现自身社群文化的个体。又如她于2016 年在洛杉矶汉默美术馆、后于余德耀美术馆呈现的项目展“博德加运营中”（Bodega Run），将遍布纽约街角、由家庭经营、供少数族裔购物与社交的杂货铺空间移置美术馆。在与物的相逢中，塞尔弗即兴运用它们的美学元素，包括不同的纹理与衣物印花，展示一个多层次的离散身份与黑人女性特质的新叙事。这种创作方式不仅回应了黑人女性主义对“交叉性”的强调，也拆解了西方艺术话语中的单一身份逻辑与扁平历史，更佐证了离散经验对视觉文化的再造能力。黑色的身体与马蒂斯般热烈的色彩共舞，布料拼贴与混杂美学绽开的图景，都巧妙呼应了多维度的文化身份与感性分配，让新的“自我”跃然于画面之上。这些织物与色彩的盛典，不仅颠覆了传统黑人女性形象的再现方式，也成为对主体多重性解放的庆祝。

 

 

展览也与某种隐秘的愿望有关，它们被层层包裹于“自我的幻象”之下。一方面，“自我”指涉的女性形象，始终在与他者的期望和投射作斗争，但她们也从这些期望中解放出来。新作《偷窥者》通过性的主题与织物立体主义的技法，展现了塞尔弗对男性凝视的反思。画面中如影随形的女性幻象，遮挡住光鲜色彩，具身化着性的文明及其不满。另一方面，这些愿望也与“家”中萦绕的梦语相和。塞尔弗作品中挥之不去的家庭环境，既源于她对公私领域分界的敏感，也指涉着以身体为界的内心。那些未被明确表达的线索，组合成了一副复杂的情感拼图：投射在身体上的想象、游离于形体外的意识、在私领域作威的男性气质、被展示与观看的女性身体、爱的浮华与沉坠——它们缠卷着浪漫绸缎，构成了主体、家宅与地方的“幻象”。这是一位黑人女性在跨种族交融的都市部落中成长所投射出来的生活世界与主体形状，在感官上真实，但亦是想象之物。

 

关于艺术家

 

 

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区，生活工作于纽约哈德逊河谷地区）通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。

 

近期个展及群展曾于以下机构呈现：埃斯波现代艺术博物馆，芬兰（2024）；高线公园，纽约（2024）；布鲁克林美术馆，纽约（2024）；FLAG 基金会，纽约（2024）；巴比肯艺术中心，伦敦（2024）；斯托比克文化中心，比利时（2023）；Desert X，科切拉峡谷，美国（2023）；圣加仑美术馆，瑞士（2023）；Le Consortium 美术馆，第戎（2022）；Performa 双年展，纽约 （2021）；艺术之家美术馆，慕尼黑（2021）；杜塞尔多夫美术馆，杜塞尔多夫（2021）；巴尔的摩美术馆，巴尔的摩（2021）；波士顿当代艺术中心（2020）“Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1，纽约（2019）；汉默美术馆，洛杉矶（2019）；佛莱伊艺术博物馆，西雅图（2019）。