灼热边缘

 

“灼热边缘”（Burning at the Edges）将呈现 Longlati 基金会近期在少数与多重少数群体文化这一主题的影响下购藏的诸多巨大尺幅作品，包括 Y.Z.卡米（Y.Z. Kami，1956年生于伊朗德黑兰）的“穹顶”（Domes）系列、伊伯翰姆·马哈马（Ibrahim Mahama，1987年生于加纳塔马利）的黄麻袋作品以及亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton，1984年生于美国弗吉尼亚州里士满）的黑白绘画作品。展览将探讨这三位艺术家如何对神圣建筑、全球化商品、宣传与涂鸦文本的形象进行转化，继而探索流动身份与相应的内在冲突所带来的意义。该展览由 Longlati 基金会制作。

Y.Z.卡米（Y.Z. Kami）的“穹顶”（Domes）系列是在以往对几何图行的探索上又一次传承，用不同的扩散方式设计路径，在 Longlati基金会收藏的这三幅作品中选择了同一种轴心扩散的制作手法，是卡米对几何的思索考究的一种范式。利用视觉经验，将以渐变的马赛克形式进行圆周性创作，给人以一种宗教圆顶的图式效果。这是卡米对建筑与几何的思考方式，是信仰与艺术的结合。Y.Z.卡米也通过“重复性”及“光的体验”等精神形式使其作品中不可见的跃然于观者的沉思世界中。

 

 

同样在建筑与艺术之间不断搜索的伊伯翰姆·马哈马（Ibrahim Mahama），在长期思考城市建筑中与传统建筑和绘画相关的语言，实践于建筑与艺术的共通性中，以代表性的黄麻袋作为重要材料，不仅从视觉中产生震撼感，还从材料的选择与交替行为中呈现出矛盾感。在视觉和物质层面，黄麻袋代表了加纳独立的历史，市场经济独立之后，装载咖啡豆的黄麻袋亦即代表了全球化体系中作物与市场之间的桥梁。伊伯翰姆·马哈马的作品可以说延续了经济与生产，记忆与行业之间的实质性存在问题。

 

 

列奥·施坦伯格在《另类准则：直面20世纪艺术》（2007年）中提及：“当代抽象艺术还有一个特征，将它与感觉世界相联系，并将它与所有过去的反自然主义风格相分离——它从自然现象中进行选择的无限自由。”正如以黑白绘画作为主旋律的亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的版画作品。探索黑色抽象艺术，以抽象的手法将历史文本进行抽离解构，以无叙述性的手法进行叙事，将环境语言解读出了无限的可能性，也正是这种黑色达达式的反哺让亚当·彭德尔顿的创作更加的具有“野心”。无论是从创作材料上，还是从其形式与文本语言上，都是自我对历史的一种私语见地。

 

 

“灼热边缘”将展出这三位艺术家的系列收藏作品，呈递出Longlati基金会一贯的收藏架构，对于少数族裔的作品与身份的探讨，同时作为一章对全球化视野下艺术灼热的有限回馈。

文 / 袁佳维、王乙竹、谷有伦

 

关于艺术家

 

 

Y.Z.卡米（Y.Z. Kami）于1956年出生在伊朗德黑兰，现生活和工作在纽约。卡米的作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿史密森学会、伦敦大英博物馆、伦敦Parasol unit当代艺术基金会以及全球其它机构收藏和展出。个展包括：赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆，康奈尔大学，伊萨卡，纽约（2003年）；亚瑟·萨克勒美术馆，史密森学会，华盛顿（2008年）；Parasol unit当代艺术基金会，伦敦（2008年）；国家当代艺术博物馆，雅典（2009–2010年）；他的作品入选了第五十二届威尼斯双年展（2007年，由Robert Storr策展）；“Y.Z. 卡米：无尽的祈祷”，洛杉矶郡立美术馆（LACMA），美国（2016–2017年）；“Y.Z. 卡米：De forma silenciosa/In a Silent Way”，卡斯提亚莱昂当代艺术博物馆（MUSAC），西班牙（2022–2023年）。

 

 

伊伯翰姆·马哈马（Ibrahim Mahama）于1987年出生在加纳塔马利，现生活和工作在阿克拉、库马西和塔马利。他的作品出现在许多国际展览中，包括高线公园，纽约（2021）；第22届悉尼双年展“NIRIN”（2020年）；Stellenbosch三年展“tomorrow, there will be more of us”（2020年）；第6届Lubumbashi双年展“Future Genealogies, Tales From The Equatorial Line”，刚果共和国（2019年）；曼彻斯特大学惠特沃思美术馆“Parliament of Ghosts”（2019年）；第58届威尼斯双年展加纳国家馆首展“Ghana Freedom”（2019年）；诺弗尔基金会“Labour of Many”，开普敦（2019年）；第十四届卡塞尔文献展，雅典，卡塞尔（2017年）；第56届威尼斯双年展主题展“All the World’s Futures”（2015年）；K21 “Artist’s Rooms”，杜塞尔多夫（2015年）；布罗德美术馆“Material Effects”，密歇根（2015年）；夏洛特堡美术馆“An Age of Our Own Making” ，哥本哈根，丹麦（2016年）；特拉维夫艺术博物馆“Fracture”，以色列（2016年）；2019年3月，伊伯翰姆·马哈马在加纳塔马利开设了艺术家经营项目空间Savannah当代艺术中心（SCCA）。

 

 

亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）于1984年出生在美国弗吉尼亚州里士满，现工作和生活在纽约。他的作品被达拉斯艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆和伦敦泰特等机构永久收藏。亚当·彭德尔顿是入选纽约惠特尼美国艺术博物馆2022年惠特尼双年展的63位艺术家之一。他的首次个展“These Things We’ve Done Together”2022年在加拿大的蒙特利尔美术馆展出；2021年在纽约现代艺术博物馆展出他的纪念性落地装置“Who Is Queen?”。近期的群展包括：“悲伤和委屈：美国的艺术与哀悼”，新博物馆，纽约（2021年）；“宣言：艺术x机构”，赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿（2019年）；“公共运动：论艺术、政治和舞蹈”，马尔默现代美术馆，瑞典（2017年）；“人与他人”，比利时馆，第56届威尼斯双年展，意大利（2015年）。近期个展：第戎美术馆，法国（2020年）；伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆（2020年）；MIT当代视觉艺术中心，剑桥（2018年）；巴尔的摩艺术博物馆（2017年）；KW当代艺术学院，柏林（2017年）；BALTIC当代艺术中心，英格兰（2017年）；克利夫兰当代艺术博物馆（2017年）；丹佛当代艺术博物馆（2016年）和新奥尔良当代艺术中心（2016年）。

 

*特别鸣谢高古轩、白立方、大卫·柯丹斯基画廊对本次展览的支持。