亨尼·阿尔夫坦在Longlati经纬艺术中心最新个展“镜厅”邀请观众进入一个图像与表征之间界限模糊的世界。本次展览由孙文杰策划，展览收录了艺术家新近创作的十七件布面油画，这也是迄今为止阿尔夫坦最大规模的亚洲个展。
阿尔夫坦的作品伫立于观察与想象的交界处，身体在她的笔下成为能指，手势化为象征，观众与作品则能协作出超过目之所见的内容。她的实践类似“活人画”（tableau vivant）——一种通过表演者在固定位置、姿势和造型中保持纹丝不动的艺术形式，阿尔夫坦的作品捕捉到那些静止的手势、姿态和场景，令平静和张力交替呈现。
亨尼·阿尔夫坦，《马尾辫》，2024年，亚麻布面油彩，65 x 81厘米。图片致谢艺术家和KARMA
艺术家受安装手册中简洁明了的图示启发，常以手势为绘画主题。手部动作在人与人之间的交流中既具功能性，又极富表现力。在阿尔夫坦的作品里，手部的动作被剥离了个性，化为纯粹的形式，也可被视作强有力的符号，不需要透露语境便能传达出丰富的含义。这与弗迪南·德·索绪尔的符号学理论不谋而合：手势作为“能指”（符号的物质形式），它所唤起的情感与解释则为“所指”（符号所代表的内容）。
除了手之外，艺术家亦会不断回访星空、窗户、霓虹标志、杯子、唇部，阶梯等主题。自画像《马尾辫》（2024）则是对她早期作品的再创作，阿尔夫坦巧借了发型和油画笔之间近似的形态，通过放大前作的某个细节，创造了一幅新的、亲密的反思之作。艺术家不仅仅是在复制外界事物，而是通过绘画来捕捉世界的表象及其背后的复杂性。在她看来，绘画与图像常常互相模仿。艺术家声称：“我的图像并不新颖。我没有真的发明它们。它们好像早就已经存在了。”阿尔夫坦只是以精准的力度将图像捕获下来，绘画是她对“可见世界及其表现形式”的一种回应。
亨尼·阿尔夫坦，《海湾（夜景）》，2024年，亚麻布面油彩，150 x 300厘米。图片致谢艺术家和KARMA
艺术家在三联作品《一次对话（两者之间）》（2024）中延续使用了图像之间的留白技巧——她在多件双联屏的前作中已经开始采用这种技法。构图中两位人物的形象是不完整的——二人皆被隐去了面部，手部姿势取而代之，这些手势也在强化“对话”这一主题。为了加深对画中描绘事物的理解，观者须要从脑海中重新排列组合，方能形成一个完整的场景。
“镜厅”是一种被多面镜子环绕的空间设置，这样的空间使人联想起游乐园中的欢乐屋，在里面现实场景总以扭曲的面貌被映照。艺术家将这个空间结构从狂欢的语境中提取出来，她邀请观众参与到场景的激活与生成中。“镜厅”也近似于安德烈·纪德的 “镜渊”（mise en abyme）手法，“镜渊”就是关于文本互涉性的文学理论，它强调了元媒介与能指的关系。通过这种结构，创作者本人、作品世界与读者世界全都无缝套在了一起。在视觉效果上，“镜厅”也指涉1973年功夫电影《龙争虎斗》中的著名场景“镜子迷宫”，其中对仗人物连续地流动在镜面空间里，哪怕独自一人，镜中影像也犹如探戈共舞。
亨尼·阿尔夫坦，《一次对话（两者之间）》，2024年，亚麻布面油彩，三联作，146 x 276.5厘米。图片致谢艺术家和KARMA
随着光线从苏河畔的窗户注入展厅，“镜厅”与这座城市发生了联动——还未步入展厅观众就与分叉的入口相遇，他们由此开启各自的选择。静待着访客的是夜色中的海滩，泛着红色城市灯光的窗户，窗外闪耀的星空……阿尔夫坦为上海带来了一系列与夜晚相关的图像，它们与艺术家在纽约Karma画廊同期展览中的白日作品互文。两场展览作为一组镜像，彼此照映于地球的两端。
亨尼·阿尔夫坦，《红色天空》，2024年，亚麻布面油彩，195 x 130厘米。图片致谢艺术家和KARMA
关于艺术家
亨尼·阿尔夫坦。由艺术家和KARMA惠允
亨尼·阿尔夫坦（1979年出生于芬兰赫尔辛基）是一名现居巴黎的画家。她复杂的图像创作过程结合了观察与推理，作品根植于具象绘画，却拒绝了叙事的纬度。如同微距摄影一般，阿尔夫坦采用紧凑的取景构图，探索绘画与图像创作的共性。阿尔夫坦曾提到：“我绘制图像，而绘画与图像常常模仿彼此。”她的图像仿佛是对现实世界某种碎片化的呈现，探讨了图像创作中诸如色彩、表面、平面、深度、图案、纹理与构图手段等问题，邀请观者去思考绘画的历史、材料性与物质性。
其近期个展见于洛杉矶Karma画廊（2023）、伦敦施布特-玛格（2022）画廊、纽约Karma画廊（2020）、米兰Studiolo（2019）以及赫尔辛基TM-Galleria（2018）。亨尼·阿尔夫坦的作品被多个国际机构收藏，包括芬兰阿莫斯瑞克斯美术馆、达拉斯美术馆、芬兰埃斯波现代艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆、赫尔辛基美术馆、亚特兰大高等艺术博物馆、迈阿密当代艺术学院美术馆、芬兰瓦萨昆齐现代艺术博物馆，洛杉矶郡立美术馆以及瑞银艺术收藏等。
