莎拉·布克纳：浅赭深渊

 

莎拉·布克纳在亚洲的首场个展“浅赭深渊”即将在Longlati经纬艺术中心呈现。此次展览由孙文杰策划，展出十六幅艺术家的近期创作，它们呈现出既亲密又神秘难解的面貌。融合了个人生活经历、艺术史、文学及欧洲传统，这些绘画展现了艺术家个人宇宙的独特交织，以画布为舞台呈现出超现实又引人共鸣的叙事。

 

展览标题“浅赭深渊”本身就反映了布克纳对对立性的关注，它将“浅赭”的温暖、柔情和女性力量与“深渊”的内心动荡、转变和存在主义的挣扎相结合。这种对比体现了阿多诺所提出的辩证张力，强调对立力量如何共存并共同塑造意义。布克纳的作品邀请观众探索这种复杂性，感受快乐与痛苦、喜悦与羞愧之间的相互牵引。

 

在同名三联画《浅赭深渊》（2024）中，画面中一位也许是杂技演员的侧卧女性与一只猴子相伴，她们身后是一架梯子，远处有鸟群翱翔。这些元素构成了一出悬置于野心与本能、纯洁与接受之间的如梦一般的舞台场景，展现了艺术家对过渡状态的迷恋——在稳定与流动、发现与完成之间的微妙变化，为每幅画作留下了广阔的解读空间。

 

 

布克纳对“凝视”主题的探索在作品《逆向凝视》（2024）中尤为显著，一具娃娃般的形象带着无辜却又挑衅的神情，侧目而视。这一角色既天真又警觉，仿佛在守护着整个展览，象征着她作品中普遍存在的脆弱与反抗的双重特质。在《无题 I》（2024）中，一片无花果叶部分遮掩了女人的面庞，象征着羞愧与惊愕之间的微妙平衡，暗示着失去天真以及自我意识的觉醒。作为西方艺术史中的保守象征，这片无花果叶展现了布克纳对女性形象中脆弱性的精妙把握，使其既自给自足又充满感性与思考。

 

在《丝缎美人（孤身 I）》（2024）等作品中，人物通过层叠的构图与观众直接互动。一个女人手握口红，三只眼睛注视着前方，仿佛在将自我创造的行为与观者的目光交织在一起，暗示着身份与自我认知的复杂对话。而在《玛雅蕾莉（孤身 II）》（2024）中，身着内衣的一个女人颇为古怪地头顶一只高跟鞋，邀请观众思考她的不完美，将古典的安逸与现代的细腻融合在一起。她的身体成为生活转变的象征，平衡了亲密与疏离。

 

 

布克纳在面部刻画中运用了浅薄的透明色调，使人物显得如幽灵般飘渺，仿佛展露出普拉斯《女拉撒路》中的意境：揭去面纱……我“依然是那个未变的女人。”这一令人难忘的效果促使观众对女性、韧性和自我揭示等主题进行深思。通过将油画与如青金石和朱砂等矿物混合，布克纳丰富了作品的质感，捕捉了生活的复杂，并向观众发起邀约，去直面包罗万象的人类经验。

 

 

 

 

借由展览“浅赭深渊”，莎拉·布克纳提供了一幅视觉拼图，鼓励我们拥抱并反思身份与存在的复杂性，促使观众在生活旅程中面对对立力量之间的微妙交织。

 

“我做得超凡卓绝。

我做出了地狱的感觉。

我做出了真实的感觉。”

——西尔维娅·普拉斯，《女拉撒路》

 

关于艺术家

 

 

莎拉·布克纳，1984年出生于德国法兰克福。她曾在意大利的巴勒莫美术学院及德国的杜塞尔多夫艺术学院学习，现于科隆生活与工作。2020年，莎拉·布克纳荣获NRW+北莱茵–威斯特法伦驻留奖，并在驻留结束后，于2021年在明斯特的威斯特法伦艺术协会举办了个展“神魂颠倒”。

 

布克纳的作品曾参加欧洲各地的重要个展与群展，包括：“每根小手指，甚至”，施博尔画廊，柏林，2023；“现在让我们在莱茵河畔相聚，一起忘记河流也可以是边界”，Hafen e.V.艺术空间，杜塞尔多夫，2023；“莎拉·布克纳”，伦敦艺术俱乐部，伦敦，2023；“当话就在嘴边时”，巴特戈德斯贝格艺术协会，巴特戈德斯贝格，2022；“22年夏”，施博尔画廊，柏林，2022；“邀游”，施博尔画廊，柏林，2021；“紫色床单”， Ermes-Ermes，维也纳，2020；“业余爱好者沙龙”，Tramps，伦敦，2018；“先生们请入座——莉娅·帕斯夸利诺·诺托”，莉娅·帕斯夸利诺·诺托工作室之家，第12届欧洲宣言展，巴勒莫，2018；“手套”，Bienenzucht研究所，科隆，2018；“1001张图片”，Villa de Bank艺术空间，恩斯赫德，2018等。