曾建颖：旁观他人之幸福

 

Longlati经纬艺术中心欣然宣布将于2025年3月19日呈现曾建颖（b.1987）个人展览“旁观他人之幸福”。本次展览遴选其近年完成的十六件作品，通过工笔技法与胶彩媒介的结合，以细腻笔触与隐喻意象展开对肉身欲望与心理诉求的双重探索，并借视觉叙事勾勒出集体潜意识中的某种精神侧写。

 

 

展名的提法源于苏珊·桑塔格（美国）2003年的著书《旁观他人之痛苦》，桑塔格在书中指出：“摄影把一切客观化，将某人或某事转化为可占有的物件。而照片如同某种炼金术，因其被珍视为现实的透明观照[ Sontag, S. (2003b). Regarding the pain of others. New York: Farrar, Straus And Giroux, p.81.]。”她警示，当苦难沦为被消费的影像时，观看可能滋生冷漠而非同情，并质疑这种观看能否真正推动改变。在此理论脉络下，曾建颖提出思考：若创作实践聚焦于日常（司空见惯）行为是否也能唤起画面主体为“旁观者”所带来的另类遐想？

 

群体互娱时，吸烟已成为人与人建立联系、寻求归属的隐性媒介。点燃香烟的瞬间、烟雾中的目光交汇、吞吐间的无声交流，此类散发的肢体动作，最能映射出都市人群的心理诉求与社会互动。曾建颖创作的《取火》（2022），画中人物点烟的动作既像个体对社交归属的主动寻求，又像群体对身份认同的无意识应对。吸烟社交或许并非真正意于建立深度联系，更像一面《棱镜》（2024），用近乎表演的镜像动作去观察他人的存在，并确认自身在社会空间中的位置。同样，当缀饰不再单一地附庸于身体表面，而是刺入肌肤，珠宝手饰便早已超越了单纯的装扮意味。采用“盛上”技法的《森罗》（2024）系列，颜料与金属箔的逐层堆叠给予缀饰很强的立体感，使镶嵌焕发出新的语言。所谓“华丽的疼痛”却成了都市亚文化青年寻求认同的标志：穿刺的瞬间突破身体界限，缀饰作为引线针，他们通过痛感建立起社群纽带。当金属的冷峻与身体的柔软并置时，他们追求个性独立却依赖集体认同，渴望浮夸表达又借机维系起情感链接。

 

 

自2010年起，曾建颖开展了“千手计划”，手的意志在此得以更广泛的延展。拈花惹草本意指指尖轻掠花叶，如今却化为都市的欲望。《捻花》（2024）与《踏青》（2024）两组双联屏在他执笔下结合了中国画的“白描”线写与佛教画的“凹凸法”皴染，巧妙地消融了视觉上的轻重主次，使画面更具流动性与开放感。手在试探、采撷、攫取，又在犹豫松开；脚在游走、踏过、寻觅，却也错过迷失。久驻于都市的霓彩与风花雪月的相逢后，手与脚是被欲望驱使的工具，在触碰与踩踏间诱导观看。在借鉴日本“美人画”后，《胭脂》（2022）与《夕阳无限好》（2024）直指女性阴柔如何抵抗传统的美人意象——眼睑低垂的疲惫感，唇角下置的苍老态，将美人画中的氤氲转化为女性独有的阴性美。当消费审美对“女性凝视”还在期待时，作者已揭开观看与被观看之间的权利关系，迫使观者意识到自身的观看行为。观者在“观看”与“被观看”间徘徊，暗合了 “旁观者”在卷入与逃避的心理，也最终指向身份的多重矛盾。

 

在“旁观他人之幸福”中，我们不再将“幸福”简单归于褒义词性，而是尝试剥离其固有的情感色彩，使其呈现出一种更为平淡的语义。展览空间将“旁观”转化为深入其中的参与，“幸福”便不再仅作固定的结果，而是局内人与局外人间生成的流动体验。

 

关于艺术家

 

 

曾建颖（b. 1987）生于南投，毕业于国立师范大学美术系水墨组，为国立台北艺术大学美术系创作硕士，现生活与工作于台北，是当代水墨最具代表性的艺术家之一。

 

曾建颖近年重要个展包含2022年台北亚纪画廊《木与夜孰长》；2020年与2017年台北赤粒艺术《恶托邦》、《颠倒梦想》。重要联展则有2024年台北市立美术馆《喧嚣的孤独：胶彩百年寻道》； 2024年香港Podium Gallery《Vitalis Violentia》；2024年上海Almine Rech Gallery《Here, Where, There? 》；2023年东京Gallery COMMON《IMAGRATION》； 2022年香港世界画廊《逆行》；2020年台中国立美术馆《禽兽不如：美术双年展》；2020年台北亚纪画廊《古今一：超越》；2019年曼谷艺术文化中心 & 骄阳基金会《光·合作用II》；2017年台中国立美术馆《记忆的交织与重叠》；2015年台中国立美术馆《梦·栖地—馆藏青年艺术主题展》；2014高雄市立美术馆《典藏·对话—演绎当代水墨》等。曾建颖于2020年，为乐团“佛跳墙”所设计的专辑封面获该年金曲奖入围，同年也参加2020年美术双年展，并曾获2017年亚洲文化协会奖助计划。